Studia Choreologica Vol. XVII

Artykuły zamieszczone w niniejszym tomie zostały wygłoszone podczas VII Konferencji Polskiego Forum Choreologicznego, która tym razem odbyła się w Warszawie w dniach 12–13 września 2015 roku. Tom otwiera tekst Urszuli Loby-Wilgockiej poświęcony zagadnieniu przydatności i zastosowania analizy i notacji ruchu dla potrzeb choreologii i praktyki tanecznej. Następnie Renata Lesner-Szwarc omawia problematykę tańca w badaniach antropologów kultury, a Hanna Raszewska relacjonuje drugi etap polsko-greckiego projektu badawczego „Przedmioty w tradycyjnym tańcu greckim”. Z kolei Aleksandra Kleinrok dokonuje analizy „Zasad tańców salonowych” braci Staczyńskich na tle innych XIX-wiecznych podręczników tańca, a Tomasz Nowak podejmuje rozważania na temat kanonu polskich tańców narodowych i przyczyn, dla których poszczególne tańce nie stały się jego częścią. W kolejnych dwóch artykułach wywód teoretyczny powiązany jest z dokonaniami artystycznymi autorów. Aleksandra Dziurosz opisuje szwajcarskie obrzędy i zwyczaje, które stały się inspiracją dla jej spektaklu pt. „Roots”, natomiast Bartosz Martyna objaśnia pojęcie „solo aktorskie” oraz przedstawia funkcje tańca i ruchu scenicznego w autorskim spektaklu pt. „Performer”. Artykuł kolejny, autorstwa Reginy Lissowskiej-Postaremczak, ukazuje najnowsze możliwości zastosowania technologii cyfrowej w procesie tworzenia choreografii, notacji i dokumentacji tańca, edukacji tanecznej oraz scenicznej prezentacji spektaklu. W artykule dziewiątym Agnieszka Narewska poszukuje źródeł funkcjonującego w potocznej świadomości negatywnego wizerunku tancerza-mężczyzny oraz bada przeobrażenia wzorców i ról tancerza w balecie. Tom zamykają teksty omawiające ważne dokonania choreograficzne, artystyczne i pedagogiczne. W pierwszym z nich Magdalena Malska charakteryzuje system ruchowy duńskiej szkoły tańca klasycznego na przykładzie zachowanych enchaînements Augusta Bournonville’a. Następnie Paulina Wycichowska prezentuje metodę nauczania kreatywności poprzez zadania ruchowe zawarte w zbiorze materiałów „Mind and Movement”, której autorem jest brytyjski choreograf Wayne McGregor. Kolejny artykuł, autorstwa Aldony Nawrockiej, dotyczy związków ze sztuką tańca, zmarłego w tym roku francuskiego kompozytora i dyrygenta, Pierre’a Bouleza. Z kolei Alicja Iwańska omawia twórczość choreograficzną Poli Nireńskiej, wynikającą z doświadczenia prześladowania i zagłady Żydów w czasie II wojny światowej. W ostatnim artykule Agnieszka Gorczyca dokumentuje działalność lwowskiej Szkoły Tańca Henryki Bryś-Irauthowej i jej syna Michała.